画面编辑技巧要为内容服务，故有必要先弄清人文历史纪录片的审美追求，才能把握其画面编辑技巧运用的目的是什么、预期效果是什么。
电视专题结构最基本的要求，是要做到完整、自然、严谨、统一、新颖。人文历史纪录片多广博厚重，所涉及的素材方方面面、涵盖甚广。如果没有恰当的结构将这些素材统领起来，就会给人以庞杂、混乱散漫之感。当然，只是做到清晰严谨还不够，人文历史纪录片毕竟不是人文历史论文，其素材的组织还要传达出与其人文历史主题相契合的美感，因而结构的设计上应当力求和谐统一，让结构的浑然天成展现人文历史的美妙。
相比科技类、生活类的纪录片，人文历史纪录片由于题材的厚度，应当把握好表达风格，使观者在品味其深沉蕴藉的美感中，产生对人文历史的。纵观近年来优秀的人文历史纪录片，如《望长城》《故宫》《敦煌》《汉字五千年》等，其表达风格均带着一种端庄沉稳的大家风范，充分地展现了我国历史文化深厚丰富的底蕴。
有学者认为，人文历史纪录片具有一种大赋特征，即像汉赋一样“追求宏大壮阔，从体量到内容都力求气势宏伟、开合大气” 。其分析在一定程度上表明人文历史题材磅礴的时空跨度。在这样的语境内，纪录片势必要容纳大量综合的元素。为了让这些元素能有具象的中心，许多人文历史纪录片都在核心意象上精心选择，让其他元素在核心意象周围星罗棋布。而对主题表达有重要作用的核心意象，则成为众多元素分布中的节点，往往以其所载的丰富意蕴被反复玩味，堪称“史诗”中的“诗眼”。
以本片开头两分钟“点题”的片段为例，该片段内容上大致分为两个部分：龟兹，以及在此出生的鸠摩罗什。所叙不多，都只是抛出了一个引子。这样的设计与全片保持了主题的一致性。
从全片来看，《一个人的龟兹》通过讲述一个人与一个地域休戚与共、相互交织的命运，奏响了一段人与文明共同谱写的文化史诗。“一个人”和“一个地域”的构成，使得创作者选择了双线结构，相互缠绕。从表面的叙述看，两者若即若离，时而强调关系，时而又“旁生枝节”，就一方铺开散去。但从深层逻辑来看，孕育了人，人也影响了的历史，两者难分难舍。如何将这一点在开头就表现出来？此处，创作者将一组宏观镜头和一组微观镜头进行组接。前两个镜头以远景表现地域概貌，用以概述龟兹的前世；后4个镜头开始叙事，用来讲述鸠摩罗什的诞生。一个人、一个地域命中注定的联系，就在这样两组镜头的组接中完成了表达。实际上，该片段就像是《一个人的龟兹》的“楔子”，通过镜头的组接逻辑浓缩了全片的主题结构。
运动。以讲述鸠摩罗什诞生的片断为例。该片展现鸠摩罗什刚出生时，用了一个缓慢的推镜头，从母亲摇篮的全景一直推进到母亲深思的近景，再加上此时光线集中于母亲的面部，与其他地方形成强烈的明暗对比，使人不由自主地关注到她若有所思的神情，细细体会这其中的某种预示。再看用于展现鸠摩罗什长大的一组镜头。镜头一开始为近景，主体是他金色的手杖顶部，这是他的象征。作为他成长过程中的核心，该段落有种“定调”的意味。由于主人公处于行走状态，该镜头为了保持手杖顶部在画面的基本不变，采取跟随拍摄，并持续了约5秒，以此强调追寻佛教贯穿了他的整个成长。
角度。鸠摩罗什诞生的第一个镜头，选择正对车尾、略仰视的角度拍一架马车远去：马车尾刚开始占据大部分镜头，遮挡光线形成了暗色；而后随着马车在镜头的目送下笔直远去，镜头不动，而远方风景逐渐显露，视野转而开阔。如此处理产生了一种视觉上的延伸效果，给人以漫漫长的感觉，契合了鸠摩罗什的父亲不远万里、长途跋涉的追寻意境。再看表现鸠摩罗什思考去东方时的片段。镜头在拍摄鸠摩罗什遥看东方时仰角较大，使人物在荒漠中有种遗世的风骨，由此凸显鸠摩罗什崇高的追求。而在展现他所面对的苍茫大地时，选择低位拍摄，使得大地的画面占据比例较大，传达出一种前未知的复杂况味。
特效。以交代鸠摩罗什长大的片段为例。此处创作者为了表现主人公从一个孩子成长为一个青年，采用对人物进行环拍的方式，并在环绕时配以特效，使得镜头在他左后方时他尚为孩童，到了右后方则变化为成年。首先，镜头转到主人公右后方时，人物身上刹那的模糊与幻化效果不仅表达了年龄的变化，还寓意着主人公学问、道行渐深的。此外，创作者在画面的处理上，把变化控制在人物这一局部，而整个画面的背景、主人公向前行走的动作以及镜头的环绕运动，都保持着变化前后的连贯性，并未受到局部特效丝毫影响。这种连贯性，传达出了主人公成长中更为本质的内容，那就是受的引领，不偏不倚，笃定追寻。
纪录片结尾有一句解说—“石头没有家，它的常常是偶然的。”用这样一句隽永深刻、余味无穷的话为全篇作结，自然需要配上有相当分量的画面。此处，创作者用一组“捡石头”的镜头来表现其中深意。该组由7个镜头构成，前4个是遗址管理员捡石头的动作，后3个为鸠摩罗什，也就是该片的主人公在捡石头。
其实这7个镜头表现的就是两个人同一个动作而已，但创作者分别用了4个和3个分镜头切换，这是结尾画面处理的最大特点。石头始终出现在画面中，不同的是人捡的状态和捡石头的人。画面切换迅速，在短时间内集中刻画一个动作，创作者对于石头的强调意图不言而喻。
分镜头多，在转场上选择哪个节点、哪种状态、哪个景别，就显得非常重要。第4个镜头是一个低位平视的近景，画面中石头占主体，旁边只见管理员的鞋尖，他的手指从画面上方入画，触碰石头。而下一个镜头则是仰视的中景，人物变成了鸠摩罗什，拾起石头后正在起身。人物虽变化，但前后动作相接，身后也均以戈壁为背景，给人以穿越时空的错觉，仿佛历史与现实就在这同一个地方、同一块石头上相遇了。
画面最终落在鸠摩罗什凝视手中石头的全景上。这样一个引人深思的落脚点，正好为观者留足了空间来品味这最后一句话。“石头没有家，它的常常是偶然的。”时隔千年，管理员和鸠摩罗什可能在同一个地方捡起同一块石头。石头落在何处是难以预测的，在命运中颠簸的鸠摩罗什又何尝不是呢？处在历史当中的每一个人又何尝不是呢？一个人落在何处，给一方土地、一段岁月带来什么样的影响，又是谁能预料得到的呢？该组分镜头在落脚点上很有讲究，产生了戛然而止、余韵犹长的效果。
人文历史纪录片不宜直白表露，与其告诉人们结论，不如展现其中的过程与关联，让人们自己得出答案。创作者应当深谙各种蒙太奇手法及其内在逻辑，精心设计镜头的组接顺序。这种含蓄的语言一旦运用得好，在主题的表达上甚至可以产生“无声胜有声”的表达效果。
人文历史纪录片的意象承载丰富的意蕴和美感，所以在表现上应当处于突出地位。在众多强调的技巧中，分镜头是一个不可忽视的方式。当然，创作者应当熟练掌握分镜头的切换节奏、切分节点、最终的落脚点等等，使关键意象真正能够脱颖而出，吸引观者聚焦于此，细细品味。
人文历史纪录片以表达主题、文化为重任，不应为炫技所主导。其特效运用的好坏，不能简单地以视觉效果是否新奇炫酷为标准，根本上还是要看是否利于主题和美感的表达，即特效的运用是否有“灵魂”。与兵妹妹在机房
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